Chris Hassell meluncurkan Ralph pada tahun 2010 dengan keinginan untuk membuat hal-hal keren dan mendapatkan bayaran untuk itu. Lima belas tahun menjalankan toko periklanan independen membuat hal itu lebih sulit daripada kedengarannya. Sekarang dia pikir dia telah menemukan jalan keluarnya.
Menurut pandangan Hassell, hiburan adalah salah satu bagian dari bisnis kreatif yang tidak dapat diperoleh, dioptimalkan, atau diotomatisasi. Anda tidak dapat memasukkan acara TV anak-anak melalui proses pengadaan seperti yang Anda lakukan pada kampanye display. Anda tidak dapat memasarkan kinerja untuk mencapai kesuksesan. Dan apa pun yang dilakukan AI terhadap biaya produksi, AI tidak dapat menghasilkan hak, hubungan bakat, atau distribusi yang dibutuhkan oleh properti hiburan asli.
Jadi itulah yang sedang dibangun Ralph.
Ada majalah, podcast dengan Time Out, saluran TV, dan divisi laboratorium yang sedang dikembangkan. Di bidang komedi, musik, serta makanan dan minuman, perusahaan ini mengembangkan kekayaan intelektual dengan mempertimbangkan perizinan, merchandising, dan distribusi. Ini juga sedang dalam produksi kartun untuk jaringan TV dan mencapai kesepakatan untuk menghidupkan kembali salah satu merek anak-anak yang paling dikenal. Dia tidak akan berkata banyak lagi. Sesuatu tentang pengacara.
Pertanyaan yang lebih sulit adalah apakah model bisnis ini mampu mengimbanginya.
Pendapatan masih condong pada pekerjaan untuk disewa. Agensi masih menjadi mesinnya. Hassell berterus terang tentang hal itu. Namun hiburan, menurutnya, pada dasarnya adalah investasi jangka panjang. Anda mengembangkan konsep, membangun audiens, dan mencari mitra. Ralph telah menciptakan sarana investasi khusus untuk mendanai sisi bisnis tersebut.
“Jika model bisnis Anda masih bertujuan berbasis biaya,” katanya, “Anda tidak melakukannya dengan sepenuh hati.”
Apa yang dia cari dari merek bukanlah celana dalam atau anggaran.
Model komersial yang ia kejar dijalankan melalui kemitraan merek, langganan langsung, dan pembelian langsung — atau audiens yang memiliki nilai tersendiri.
“Semua orang terlihat sama saat ini,” katanya. Majalah, saluran, daftar IP sama pentingnya dengan hal lainnya.
Ralph lebih maju dibandingkan kebanyakan orang, tetapi ia bukan satu-satunya yang mendiagnosis.
Elvis, agensi kreatif London, baru-baru ini mempekerjakan seorang kepala hiburan khusus untuk menavigasi perubahan tersebut. Claire Prince, yang muncul melalui pengembangan TV sebelum menjalankan tugas di BBH dan operasi media WPP, direkrut karena agensi tersebut telah mencapai kesimpulan: bertahan sebagai biro iklan tradisional berarti semakin kecil. Hiburan adalah tempat pertumbuhannya.
Perubahan yang dilakukan Prince untuk mencapainya bersifat struktural dan juga kreatif.
Daftar mitra produksi berubah — Banijay dan Fremantle yang mungkin dulunya adalah Stink dan Pulse. Pergeseran ini mempunyai dampak langsung di dalam agensi: bagaimana ringkasan ditulis, seperti apa pekerjaan seorang ahli strategi, dan seberapa besar arahan kreatif berasal dari dalam gedung dibandingkan dari luar. Dengan kata lain, setiap proyek memerlukan kalibrasinya sendiri, dan kompleksitas tersebut diperparah oleh siklus penjualan. Beberapa merek mencapainya dengan cepat. Russell Hobbs, JD Sports, dan SharkNinja menjalankan seluruh rencana pemasaran tahunan melalui serial sosial, misalnya. Yang lain menghabiskan sebagian besar waktu satu tahun hanya untuk memberi lampu hijau pada satu proyek. Bedanya, kata dia, jarang pada mereknya. Itu adalah orang yang ada di merek tersebut — apakah pemimpin CMO atau pemimpin kemitraan cukup memahami nilai merek tersebut untuk memperjuangkannya secara internal.
“Kita tidak bisa berpura-pura bahwa dunia tidak berubah, hanya bagaimana semua orang beralih dari analog ke digital, ini adalah perubahan serupa dalam cara lembaga berperilaku.”
Apa yang belum diproduksi Elvis, setidaknya secara publik, adalah sebuah karya yang membuktikan model tersebut. Prince sedang bekerja selama lima hari pada saat percakapan ini. Itu mungkin hal yang paling jujur tentang posisi sebagian besar agensi dalam hal ini.
“Bertahan sebagai biro iklan tradisional berarti Anda akan semakin kecil,” kata Prince. “Hal ini tidak berarti bahwa tidak ada pekerjaan yang tersedia, namun hal ini jelas bukan merupakan bidang yang sedang berkembang.”
Hal ini tidak luput dari pemikiran Dan Salkey dan Harvey Austin, eksekutif periklanan yang meluncurkan Small World pada tahun 2021. Mereka membangun agensi dengan pendekatan yang mereka sebut kreativitas yang mengutamakan hiburan.
Untuk Hot Topic – pengecer AS yang telah kehilangan pijakannya dengan Gen Z – itu berarti mengumpulkan lima pencipta-penulis, menempatkan mereka di ruang penulis dengan seorang showrunner, dan memproduksi serial komedi situasi yang mengutamakan sosial. Ini telah ditugaskan untuk lima musim berikutnya.
Untuk peluncuran Dr Squatch di Inggris, pemikiran yang sama diterapkan pada kampanye TV: seorang pembuat komedi ikut menulis dan membintangi iklan tersebut. Ini dimainkan seperti komedi sketsa.
Angka-angka tersebut menunjukkan bahwa ada banyak landasan untuk pendekatan ini. Pemirsa karya Topik Hangat memiliki kemungkinan 16% lebih besar untuk mengunjungi toko, 12% lebih cenderung membeli secara online, sementara 6% lebih cenderung melihat merek tersebut sebagai sesuatu yang keren, dibandingkan dengan kelompok kontrol yang menonton konten ritel standar. Itu cukup untuk membenarkan pendekatan tersebut. Tidak cukup untuk menyelesaikan argumen tersebut.
“Ini bukan hal baru,” kata Salkey. “Hanya saja ini lebih penting.”
Masalah tertua dalam periklanan juga merupakan masalah yang paling mendesak: bagaimana Anda membuat sesuatu yang membuat orang benar-benar ingin menghabiskan waktu bersamanya? Untuk sebagian besar sejarah industri ini, jawabannya adalah volume. Lebih banyak jangkauan, lebih banyak frekuensi, lebih banyak pembelanjaan. Alat berat dioptimalkan untuk skala, dan skala dioptimalkan untuk alat berat. Kemudian platform yang menjanjikan jangkauan tak terbatas mulai mengenakan biaya untuk itu. Kemudian pengadaan tiba dan mengubah kreativitas menjadi item utama. Kemudian AI datang dan menawarkan untuk melakukan pekerjaan eksekusi tanpa biaya apa pun. Industri ini, yang telah menghabiskan waktu satu dekade untuk menjadikan dirinya lebih murah dan efisien, mendapati dirinya dihadapkan pada sebuah pertanyaan yang berhasil dihindari: untuk apa sebenarnya hal ini?
‘Kami menolak untuk percaya bahwa orang tidak menginginkan kreativitas yang dipimpin oleh manusia’: Jelaskan alasan Ralph berhenti menjadi agensi
Hassell ingin mengatakan lebih banyak lagi. Berikut ini adalah versi percakapan itu yang telah diedit.
Tentang transisi Ralph dari agensi yang membuat hiburan menjadi bisnis hiburan
Kami di Ralph banyak berinvestasi, baik dalam struktur grup di masa depan maupun dalam pengembangan format dan IP di bidang audio, video, media cetak, dan acara. Kami percaya dalam mewujudkan apa yang kami katakan dan ingin lakukan, maka terciptalah Majalah Ralph dan Ralph TV, Ralph Labs, dan banyak lagi yang akan segera dirilis di www.ralph.world. Saya menolak untuk percaya bahwa orang-orang tidak menginginkan kreativitas yang didorong oleh manusia dan kami bermaksud untuk membuat dan menyusun hal-hal yang sesuai dengan pandangan dunia tentang Fun Worth Finding.
Tentang apa arti perubahan itu secara komersial
Secara komersial kami ingin membangun audiens yang membangun nilai melalui kemitraan merek yang sesuai dan berlangganan atau pembelian langsung. Selain itu, kami juga mengembangkan IP yang menghasilkan aliran pendapatan baru di semua bidang yang memungkinkan… perizinan, merchandising, distribusi, dan seterusnya. Anda harus mengembangkan konsep, bekerja dengan mitra, membangun audiens, dan banyak lagi jika Anda benar-benar tertarik menjadi bisnis hiburan dan bukan bekerja untuk disewa.
Pendapatan kami masih cenderung pada pendapatan kerja-untuk-sewa, namun investasi kami di bidang hiburan menunjukkan komitmen kami; kami telah menciptakan sarana investasi untuk melakukan hal ini dan juga memungkinkan kami menilai dengan tepat keberhasilan berkelanjutan dari bisnis kerja-untuk-sewa. Kami sedang dalam tahap awal membangun kemitraan komersial dengan merek-merek untuk investasi hiburan kami dan hal ini berjalan baik bagi mereka yang bekerja sama dengan kami karena kami berinvestasi bersama mereka untuk memastikan pendekatan kami murni. Kami mencari merek mitra yang tidak mendanai dan bukan klien.
Di manakah infrastruktur lembaga lama menghalangi Anda untuk mewujudkan apa yang Anda inginkan?
Ini adalah sebuah evolusi yang sulit, bagi semua orang, untuk melihat ke arah penanda keberhasilan jangka panjang dibandingkan keuntungan dan kerugian jangka pendek dari pekerjaan untuk disewa dan meminta klien menentukan apa yang kita lakukan. Namun kita telah berada di jalur ini setidaknya selama beberapa tahun dan evolusi sejati mulai terbentuk. Kita dapat melihat bagaimana bisnis membangun merek Ralph dan memiliki kekayaan intelektual sendiri meningkatkan citra agensi — terutama ketika semua orang terlihat sama saat ini. Kami melihat semakin banyak peluang bagi klien untuk terlibat dalam bisnis warisan dan masa depan, yang artinya lebih baik daripada terpecah menjadi dua, kami bergerak maju sebagai satu merek yang dengan sepenuh hati memberikan janji kepada konsumen dan merek bahwa kami adalah kami dan kami memberikan kesenangan yang layak untuk ditemukan.
Apa yang kami dengar
“Pada penetapan harga berbasis aset, kami semakin sering melihat klien menerima kartu tarif yang didasarkan pada biaya per aset tanpa waktu dan bahan yang melekat pada aset tersebut. Ini semua adalah model-model baru dan kami tentu bukan satu-satunya yang bereksperimen dengan model-model tersebut. Saya pikir industri ini bergerak ke arah itu dengan cukup cepat. Kami mendapatkan banyak daya tarik dari klien, khususnya para pemasar di klien. Tantangannya sering kali terletak pada departemen pengadaan yang jelas-jelas tidak suka melihat perubahan dalam model. Mereka suka membandingkan apel dengan apel. Kami melihat beberapa terdapat penolakan dan penundaan dalam memahami cara kerja model-model ini. Saya pikir ini adalah cara kerja lanskap agensi, dan saya pikir banyak industri jasa akan menuju ke arah tersebut.” — Scott Spirit, chief growth officer dan direktur eksekutif di S4Capita, pada RUPS holdco.
Angka yang perlu diketahui
99.1: Jumlah rata-rata menit harian yang ditonton di YouTube
$3,8 miliar: Total proyeksi pendapatan mikrodrama diperkirakan akan dihasilkan di AS pada tahun 2030
69%: Persentase pengguna chatbot AI yang merupakan Gen X, dibandingkan dengan Gen Z (65%)
17: Hari menuju Cannes Lions
Apa yang telah kami bahas
Basis pengiklan X mulai menyerupai era sebelum Musk
Pengiklan besar X yang melarikan diri setelah pengambilalihan Musk telah kembali — data Sensor Tower mengonfirmasi hal ini untuk pertama kalinya, dengan Comcast, Amazon, Google, dan NFL di antara 10 pembelanja terbesar di AS.
Tarif memaksa Temu memangkas belanja iklan AS di hampir semua platform
Tarif dan berakhirnya aturan “de minimis” mendorong Temu untuk memangkas belanja iklan AS di hampir semua platform – turun sebesar 95% di X, yang menyebabkannya turun dari pengiklan teratas ke peringkat 51. Pengecualiannya adalah Pinterest, yang naik 66%, karena beralih ke saluran konversi dengan niat lebih tinggi.
‘Mereka akan punah pada suatu saat’: Mengapa kepala petugas AI adalah spesies peralihan
James Chandler dari IAB Inggris berpendapat bahwa peran chief AI officer sengaja dibuat bersifat sementara – seorang pemimpin hanya diperlukan sampai AI tertanam sedemikian rupa sehingga setiap fungsi memilikinya, sama seperti perangkat seluler sebelumnya. Namun otonomi penuh masih jauh dari kenyataan: lebih dari separuh kepercayaan pemasar terhadap materi iklan yang dihasilkan AI tanpa pengawasan manusia.
Dalam Detail Grafis: Mengapa merek-merek terbaik mempelajari kembali cara menghibur terlebih dahulu, lalu beriklan
Pengoptimalan kinerja selama bertahun-tahun membuat pemasaran menjadi efektif namun mudah dilupakan, dan bukti untuk membangun merek sangat banyak; bagian tersulitnya adalah menghentikan kebiasaan jangka pendek klien.
Apa yang sedang kita baca
YouTube menyalip Netflix dalam rata-rata penayangan harian di seluruh dunia
YouTube telah melampaui Netflix dalam rata-rata penayangan harian di 20 pasar (99,1 vs 93,4 menit), didorong oleh peralihan ke layar TV, menurut The Guardian. Netflix masih unggul tipis di Inggris dan beralih ke podcast video untuk melawannya.
Kepergian KSI menyoroti tantangan baru bagi kolektif kreator
Keluarnya KSI dari Sidemen setelah 13 tahun memperlihatkan kesenjangan yang tidak tercipta dari kedewasaan kolektif pencipta: apa yang terjadi jika seorang pendiri keluar. Grup yang awalnya berteman di YouTube kini menjadi bisnis nyata, menimbulkan pertanyaan-pertanyaan rumit mengenai ekuitas, kekayaan intelektual, dan hak kemiripan — mendorong kelompok paling cerdas untuk mengadopsi tata kelola gaya startup dan perencanaan suksesi, menurut The Daily Influence.
Merek, berhati-hatilah! Microdrama mungkin saja menjadi metaverse berikutnya
Microdrama – episode serial bergaya sinetron berdurasi sub-dua menit di aplikasi seperti ReelShort – sedang booming, dengan merek seperti Crocs dan Starbucks ikut serta. Namun Fast Company memperingatkan bahwa ini bisa menjadi mode metaverse berikutnya: ini hanya memberi penghargaan kepada merek yang berkomitmen pada format sebenarnya, bukan pemburu tren.
Pinterest menandatangani kesepakatan Amazon senilai $4 miliar untuk layanan cloud
Pinterest akan membayar AWS sebesar $4 miliar hingga tahun 2031 — kesepakatan terbesar yang pernah ada — memanfaatkan chip Graviton dan Trainium khusus Amazon untuk meningkatkan AI-nya, khususnya penelusuran visual, saat Pinterest berupaya mengimbangi TikTok dan Meta. Saham Pinterest naik hampir 5%, menurut CNBC.
PakarPBN
A Private Blog Network (PBN) is a collection of websites that are controlled by a single individual or organization and used primarily to build backlinks to a “money site” in order to influence its ranking in search engines such as Google. The core idea behind a PBN is based on the importance of backlinks in Google’s ranking algorithm. Since Google views backlinks as signals of authority and trust, some website owners attempt to artificially create these signals through a controlled network of sites.
In a typical PBN setup, the owner acquires expired or aged domains that already have existing authority, backlinks, and history. These domains are rebuilt with new content and hosted separately, often using different IP addresses, hosting providers, themes, and ownership details to make them appear unrelated. Within the content published on these sites, links are strategically placed that point to the main website the owner wants to rank higher. By doing this, the owner attempts to pass link equity (also known as “link juice”) from the PBN sites to the target website.
The purpose of a PBN is to give the impression that the target website is naturally earning links from multiple independent sources. If done effectively, this can temporarily improve keyword rankings, increase organic visibility, and drive more traffic from search results.
